Nei pirenei spagnoli, le Terme di Tiberio si sono da poco aggiudicate l’Interior Design Best of Year Award per la sezione spa-fitness.

www.panticosa.com

Design Miami riunisce i galleristi più influenti oltre a collezionisti, designer, curatori e critici da tutto il mondo. Ispirato da Art Basel Miami Beach, ha la visione di diventare un nuovo forum commerciale e culturale che catturerà l’interesse generale, in questo ambiente decisamenente suggestivo, non solo per le vacanze di Natale degli italiani. Design Miami non è quindi destinato ad essere solo un mercato del design di alto livello e/o limited edition. Sono previsti due eventi collaterali di cui ancora non si hanno informazioni precise. r.s.v.p.

http://www.designmiami.com/

Il design rifiuta il rifiuto. D-droid.com è uno spazio di sensibilizzazione al ri-uso delle cose ormai in disuso. Un grido di SOS si esprime attraverso il micro-design e la creatività spicciola fatta con colla, pennarelli, e forbici. Chiunque può entrare in questo spazio: basta inviare una foto del proprio “droide” di recupero.

Stili di vita del futuro e situazione attuale negli ambiti della moda, del design, della progettazione di spazi urbani e della tecnologia. Una tre giorni a Capri per parlarne. Dal 15 al 17 ottobre.

www.capritrendwatchingfestival.net

21-27.09.09

Londra Digital Week, una settimana di conferenze, workshop, networking, premi e mostre che riunisce l’industria digitale.

Il sito internet è strutturato come un social network (Facebook) in modo da permettere a chiunque partecipi e sia interessato alla promozione di un proprio evento che si svolgerà durante la manifestazione. E’ anche possibile diventare partner  e sponsor o esserne semplicemente dei promotori utilizzando il loro banner (Myspace)  pubblicitario.

http://www.londondigitalweek.com/

19.09-27.09

In questo caso la struttura del sito è sviluppata sulla mappa dei diversi distretti (Google Maps) aggiornando passo dopo passo il proprio status per fornire in tempo reale nuove informazioni utili (http://twitter.com/L_D_F). Il festival offre una piattaforma creativa e crea l’opportunità di visitare oltre 200 eventi dove sarà possibile osservare e toccare l’attività dei migliori talenti presenti.

http://www.londondesignfestival.com/

Lanciare un nuovo magazine e farlo nel senso letterale del termine. Questa è l’idea del fotografo Jason McGlade che proprio in questi giorni propone una nuova testata dedicata ai creativi che amano giocare. Il formato è circolare e all’interno di ogni issue verrà inserito un frisbee customizzato da un artista. Si chiama Freestyle Magazine e tratta di lifestyle, moda e design. Già disponibile on-line, sarà distribuito nelle maggiori librerie internazionali.

http://www.freestylemagazine.co.uk/

Noto come “drawaholic”,  Akinori Oishi è principalmente conosciuto per il suo linguaggio typografico che sembra essere senza inizio e senza fine. Akinori Oishi insegna alla Tama University di Tokio, Japan.

http://www.pictoplasmaconference.com/colourme.html

Sbalorditivo questo pouff-contenitore, realizzato assemblando 580 tessere quadrate in pvc collegate da una corda elastica, progettato per inserire al suo interno ogni genere di oggetto, dilatando di conseguenza le proprie dimensioni. Disponibile in bianco e grigio chiaro. Firma il progetto il giovane designer olandese Nynke Boelens.

Cassettoni-rinoceronte (di Ico Parisi), poltrone effetto prato (Gruppo Strum) o a forma di fogliame (Fabrizio Corneli). Sono alcuni dei pezzi cult, in mostra a Lucca fino al 20 settembre presso la  Fondazione Ragghianti, negli spazi espositivi del  Complesso di San Micheletto. “Arte del quotidiano, un percorso tra arte e design”, la mostra che ripercorre la storia del design d’artista italiano tra il 1968 e il 2000.

Circa 60 artisti e architetti e oltre 120 opere esposte tra oggetti, mobili, lampade, suddivisi per periodo, per tendenza, per “scuderia” o per autore (artista o architetto/artista). In più una sezione speciale dedicata a La collezione Megalopoli di Agneta Holst. I nomi in mostra sono tanti e tutti hanno fatto la storia del design e dell’arte contemporanea, dalla rivoluzionaria fine degli anni 60, passando per la sperimentazione degli anni 70 e l’individualismo degli 80 fino ad arrivare alla maniera più giocosa di disegnare i pezzi che si è affermata negli anni 90.

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